Segunda fase: Empezamos a dibujar

A. Dibujo libre

Dibujo libre (venga, sin miedo): La mayor parte de nuestros alumnos disfrutan dibujando “moñacos”, siempre… Excepto en las horas de plástica. La presión por “hacerlo bien”, por  “hacer lo que esperan de mi”, por “pintar sin salirme y sin dejar huecos” hace que incluso alumnos muy creativos obtengan resultados mediocres. Probemos un par de sesiones a dejarles dibujar sin más. A ser posible en papeles de sucio, sin más herramientas que un lápiz. El mensaje debe ser: “imaginad ahora vuestros propios personajes, con total libertad y no os preocupéis si quedan mal, que ya los mejoraremos” 

Tras una sesión o dos trabajando en total libertad visionaremos los siguientes vídeos de youtube:
 

Si estos videos nos saben a poco, aquí tenemos un canal entero de youtube dedicado al dibujo de cómic: CARTOONARTE
Tras el visionado  de los vídeos los alumnos retomarán sus dibujos previos, aplicando los procedimientos que hemos visto.

B. Creamos nuestro cómic:

 

Fase de trabajo individual:

Una vez hemos trabajado técnicas de dibujo, vamos a encarar la composición de uná página de cómic. Es muy difícil que nuestros chicos sean capaces de diseñar de forma individual una página de cómic con su distribución de viñetas, su narración y  sobre todo su final, así que les podemos sugerir la posibilidad de que el la última viñeta ponga “(continuará…)” un truco que nos libera de la “angustia del final”. 
 
En la siguiente presentación podemos ver algunas generalidades sobre el cómic:

 
De una forma más desenfadada, podemos ver las generalidades del cómic  descargando estas páginas de "ALCORMÁN"
si os ha gustado, se puede descargar gratuitamente el libro en formato pdf haciendo clik aquí
 
 
Otras cuestiones  a tener en cuenta:
  • Tipos de encuadre(están muy bien explicados en este link), interesa que en una página utilicemos la mayor cantidad posible de planos.
  • Distribución de viñetas. Páginas de tres o cuatro filas (aquí puedes ver ejemplos de distribución) podemos trabajar de muchas maneras:
        • din A4 vertical con tres filas.
        • dos din A4 horizontales con dos filas cada uno. Poniéndolos juntos forman un dinA3 vertical que una vez acabado podemos reducir a Din A4 (de esta forma los alumnos tienen más espacio para trabajar.
        • En función de las necesidades podemos prescindir de las páginas prediseñadas y distribuir las viñetas a nuestro gusto (videos de paralelas y perpendiculares)

Proceso de trabajo:

dibujo de lápiz entintado (rotulador calibrado)escaneado y color en GIMP (video1-2)  rotulación en scribus (scribus es un programa gratuito de maquetación, puedes descargarlo aquí, y tienes un manual aquí )(video 3) El programa SCRIBUS tambén nos permite dibujar las viñetas y los bocadillos(video 4), será decisión nuestra utilizarlo o no con ese fin.
 
Vídeo que nos explica cómo escanear desde GIMP:

Vídeo que nos explica cómo pintar en GIMP:

Vídeo que nos explica cómo rotular en SCRIBUS:

Vídeo que nos explica cómo crear bocadillos en SCRIBUS:

Fase de trabajo en grupo:

Lo primero que tenemos que decidir es el TEMA, podemos dejar total libertad en la temática o aprovechar este proyecto para trabajar contenidos de otras áreas. (ejemplo kaiko “el ibero inventor”). Nuestros alumnos tienen que ser capaces de trabajar en grupo, aportando ideas y escuchando las de los demás. A la hora de organizar el trabajo hay que tener muy claro los objetivos que les proponemos a nuestros alumnos: (tipo de acabado, número de páginas…) y al sobre todo al principio dirigir la toma de decisiones.
 
Cada alumno tiene unas capacidades específicas, por lo que se trata de encarar este proyecto “por tareas”, puede ser que un alumno dibuje con soltura, pero no se maneje bien con el ordenador o puede que otro dibuje muy mal pero sea capaz de inventar historias de mucha calidad. no es necesario que TODOS los alumnos realicen TODAS las tareas, de hecho si hacemos equipos basados en las capacidades de cada uno los resultados suelen ser mejores.
 
Esto plantea un problema de organización. ya que al ser tareas correlativas, puede darse el caso de que determinados alumnos no tengan “trabajo” en los momentos iniciales. Se trata de conseguir que todos tengan algo que hacer en todo momento. Por ejemplo: mientras un grupito concreta el guión otros pueden ir haciendo bocetos de personajes y otros buscando documentación gráfica sobre el tema. Cuando el guión este acabado, ese grupo puede ir pensando en el siguiente capítulo o bien supervisar el diseño de personajes...
  • Guión: los rasgos generales de la historia (personajes, trama, final)se pueden trabajar en grupo, pero concretar viñetas, textos… etc se debería hacer como mucho entro dos o tres alunnos (pdf. ejemplo de guión). Puede que nos encontremos bloqueados y no seamos capaces de crear una historia consistente. Siempre está la opción de buscar el internet chistes, que sean fáciles de narrar en formato cómic. 
  • Documentación: un equipo buscará imágenes (vídeo de búsqueda de imágenes) que sirvan de ayuda al equipo de dibujantes. Edificios, vehículos, uniformes… suelen ser elementos que conviene concretar.
  • Dibujo de lápiz: usaremos lápices duros (4h), sin apretar, ya que luego eso habrá que borrarlo. En este punto ya tenemos que tener decidido si haremos los bocadillos en scribus o si se dibujan a mano.  organizar un equipo de dibujantes no es fácil ya que cada cual tiene su estilo. Podemos decidir que unos hagan fondos y otros personajes, por ejemplo o si hemos dividido el proyecto en historias cortas, cada cual dibujará una página.
  • Entintado:  Podemos usar rotuladores calibrados, el estandar es 0,4 pero cada cual debe encontrar las herramientas con las que trabaje más cómodo. Si vamos a pintar en ordenador, es importante que las líneas queden perfectamente cerradas.
  • Edición digital: Una vez escanaeadas las distintas páginas, ya solo nos quedan un par de operaciones con ellas, fundamentales para conseguir un buen acabado.
  • Coloreado:  utilizaremos el programa de edición GIMP. Ya conocemos su funcionamiento (trabajo individual). En esta fase ya tenemos que pensar qué salida final va a tener nuestro cómic. Si va a ir a un blog o similar nos podemos permitir trabajar a todo color, si por el contrario hemos decidido ir a una imprenta tenemos que trabajar en escala de grises ya que de lo contrario los costes de producción harían inviable nuestro proyecto.
  • Rotulación: con la página digitalizada utilizaremos el programa gratuito SCRIBUS para rotular nuestro cómic (si así lo hemos decidido también podemos hacer las viñetas y bocadillos). Es muy importante el tipo de letra que utilicemos podemos encontrar muchos tipos en la web www.1001freefonts.com 

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